"Demoler" Un viaje personal por la primera escena del rock en el Perú 1957-1975 de Carlos Torres Rotondo (Revuelta editores, 2009)

En esta ocasión traemos a colación un libro que considero imprescindible para conocer la trayectoria y características propias del rock hecho en Perú entre 1957 y 1975, desde sus inicios hasta la primera mitad de los 70, una época que no es muy conocida y que suele considerarse como dorada.

Escrito por Carlos Torres Rotondo (hijo del famoso "Oso" Torres, pieza clave del rompecabezas que supuso el rock peruano) de una manera directa y fresca, que invita a sumergirse en la historia y ser parte de la misma, con un montón de datos y fechas, que arrojan luz donde antes poco o muy poco se conocía.

El libro consta de 279 páginas con fotos en blanco y negro y otras en color con portadas de discos, incluyendo un desplegable con toda la discografía mencionada (singles y lp´s). Sin duda, este es el libro más completo que se ha escrito sobre el rock peruano de los 60/70, de obligada lectura.

Bandolero "same" (Eclipse, 1970)

Banda portorriqueña formada a finales de los 60 de la que muy poco se sabe.  Lo formaban Felix Rodriguez(batería), Ismaelito (teclados), George Matos (bajo), Junior "El Loco" (guitarra) y Jose Nogueras: (voz).

En 1970 publicaron su único album, en el que se destapan con un repertorio de composiciones propias que conforman un mixtura en la que tienen cabida los primeros Vanilla Fudge, Santana, blues- rock inglés, funk e incluso algo de garage.

Un disco que viene a significar un testimonio de un país que no fue muy prolífico en lo que a manifestaciones en el ámbito del rock se refiere pero que dejó varios ejemplos que bien merece la pena conocer y rescatar, este, sin duda, es uno de ellos.

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El Kinto "Clásico" (1968-1970)

El Kinto fueron el gran grupo del rock uruguayo, quienes empezaron a desarrollar un lenguaje y estilo propios, siendo los primeros en fusionar el candombe con el rock, liderados por el gran Eduardo Mateo.
Lo formaban el citado Eduardo Mateo (guitarra, voz), Rubén Rada (percusión, voz), Walter Cambón (guitarra, voz) y Urbano Moraes (bajo, voz)

No llegaron a grabar ningún lp propiamente dicho, más bien distintas discográficas recopilaron diferentes grabaciones que habían hecho y las publicaron como si fueran un album, a modo de recopilatorios.
Su estilo está muy influenciado por los Beatles, y en su música pueden escucharse ecos de candombe, psicodelia, mpb, blues, jazz, beat...

Más tarde cambiarían su nombre por el de Limonada, con cambios en su formación pero con un sonido casi idéntico al anterior, manteniendo el nivel de popularidad y calidad que ya tenían como el Kinto.
En este disco se recopila la mayor parte de su trabajo como el Kinto y unas cuantas canciones ya bajo el nombre de Limonada.

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Ladies W.C. "same" (Souvenir, 1969)

Formación mítica del rock venezolano, donde militaban el mismísimo Adib Casta (guitarra, órgano y voz), Jaime Seijas (guitarra, órgano y voz), Mario Seijas (batería y percusión) y  Stephen Scott (bajo, armónica, órgano y voz )

Tanto el nombre como la portada ya son toda una declaración de intenciones, este disco supuso en Venezuela a su salida la propuesta más vanguardista no sólo en su país si no en toda Sudamérica, ya que mezclaba una base blues rockera al estilo de Cream con multitud de efectos de estudio, improvisaciones, sonidos extraños, psicodelia desatada... y reprentaba una propuesta musical que no hubiera desentonado un ápice si hubiera surgido en Estados Unidos o Inglaterra.

Sin duda, el trabajo de Adib Casta es lo que más destaca del disco, que ha dejado una estela de culto desde el momento de su publicación en 1969, convirtiéndose en un disco clave para entender la evolución del rock hecho en Venezuela hasta nuestros días.

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Kissing Spell "Los pájaros" (Arena,1970)

Grupo formado en Chile a finales de los 60 por Carlos Fernández Lorenzen (voz, batería y guitarra), Juan Carlos Tato Gómez (voz y bajo), Ernesto Murillo (guitarra), Ernesto Aracena (órgano, flauta y coros) y Guillermo Olivares (piano, flauta y coros)

Kissing Spell publicó únicamente un solo lp, que resumía muy bien todo el ambiente que se podía sentir en el país en aquel momento, con toda la problemática social y las inquietudes políticas y humanistas que se truncaron tristemente con el golpe de Estado de Pinochet y que coincidió con un antes y un después en  la escena musical chilena y la disolución del grupo, que a partir de 1971 cambió de nombre por el de Embrujo y bajo el cual sacaron otro album.

Letras en inglés y castellano, poesía prestada de Bécquer y Huidobro, influencias de la costa oeste norteamericana, melodías pop, guitarras con fuzz y ambientes instrospectivos, un gran disco con un toque enigmático en su sonido y que se ha erigido en uno de los más importantes de la historia musical chilena.

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Wara "El inca" (Discolandia, 1973)

Grupo boliviano formado por Dante Uzquiano (voces), Omar Leon (bajo), Nataniel Gonzales (guitarra), Jorge Cronembold (bateria) y Pedro Sanjines (teclados). Fueron los pioneros en Bolivia en fusionar el rock progresivo con el folklore andino, como hicieron en otros lugares de Sudamerica otros grupos como los Jaivas, Arco Iris o el Congreso.

Letras comprometidas que hablan de la realidad actual y pasada del pueblo boliviano, ritmos sincopados, entonaciones andinas, improvisaciones, canciones largas con muchos cambios de estructura, guitarras distorsionadas fusionadas con instrumentos del folcklore boliviano...

Despues de este disco, explotaron su vena mas folklorica, dejando a un lado su parte rock, pero en este album conjugaron perfectamente esas dos vertientes que caracterizaron su sonido, un disco muy especial que introdujo un nuevo concepto en la forma de sentir y hacer musica en los paises andinos que todavia hoy, casi 40 años mas tarde, sigue sonando fresco e innovador

Máquina! "Why?" (Diábolo, 1970)

Hoy nos ocupa una de esas agrupaciones míticas del progresivo catalán. En este disco Máquina! lo formaban Josep María París (guitarra) Enric Herrera (teclados, voz) Santiago García (batería) Jordi Batiste (guitarra y voz, colabora en la canción que da título al disco) y Lluís Cabanach (guitarra)
Más tarde habría cambios en la formación (como los hubo anteriormente) y el sonido del grupo cambió considerablemente, alejándose del espíritu de la primera época.

En este disco, Máquina! se despachan con una orgía de fuzz y wah wah, pirotecnias vía Hammond, improvisación al más puro estilo Barrettiano, experimentación como base y vanguardia como declaración de intenciones, todo ello en pleno tardo-franquismo con el país sumido en una dictadura y con la temida censura de por medio.

La portada del famoso croissant con el reloj fue alabada por el mismísimo Salvador Dalí (ahí es nada) el cual declaró en varios ocasiones el agrado que sentía hacia el grupo, muy en la línea de su concepción del arte.

Como hemos comentado anteriormente,teniendo en cuenta la circunstancia socio-económica y política que vivía el país, este disco supuso un soplo de aire fresco y dejó la puerta abierta para otros grupos que vinieron después, una rareza en toda regla.

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